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古希腊艺术 - 秩序、均衡与明晰之美
发布时间:2012-4-30  阅读次数:2128  字体大小: 【】 【】【
    古希腊是欧洲文化、艺术的发源地 ,尤其在艺术、文学、哲学 方面,对后来欧洲和世界文明影响深远。希腊艺术的形成和发展自然有它产生的社会土壤。希腊城邦民主政治共同体,不同于政权专制国家,相对来说,较民主 、自由 ;加上地理位置的优越,地中海沿岸的便利条件,促进与外的文化、经济开展 ;以及丰富的神话题材 ,使得古希腊人得以自由发展,创造出代表西方文化、艺术源 头的古希腊艺术、古典精神。
 
    古希腊艺术是指 ,盛行于公元前15世纪至公元前1世纪,古希腊世界以及附近地区的艺术,其主要的成就在建筑、雕刻、陶器彩画方面。
 
    古希腊陶瓶绘画
 
    古希腊时期的绘画,目前只能由当时部分陶瓶等器皿上的彩绘、罗马时代的仿制品,以及文献记载,来了解。古希腊陶绘的构图,简单而完整 。以生动自然的线条及 平面的色彩,表现出典雅优美的风格。初期从陶器上,由单调的几何风格,发展到线条流畅、造形优美生动的彩绘。绘画上具有希腊本土特质的几何形风格 ( Geometric   Style )与具有爱奥尼亚式的东方风格( Orientalizing Style),这两种风格在不断融合,逐渐开启了秩序与均衡为理想的希腊艺术。
由陶瓶、器皿上的彩绘来看,大致可分为:
 
    *几何形风格(约1100 ~ 700B.C.)陶瓮上画满简单 、规则的几何图饰,这类型作品起初没有人物的装饰图案,直到西元前第八世纪才有明确的人物形象出现,属希腊本土的装饰表现。
 
    *东方风格(约750 ~ 600B.C.)由于当时和近东地区商务接触,吸收其他民族文化,而产生的风格。以故事作为描绘的内容,人物、动物成为装饰的主题,轮廓明确,笔触肯定,造型生动。
 
    *黑绘风格(约700 ~ 500B.C.)以黑色颜料将主题画在橙红色的陶土上,再刮出轮廓线来,加以烘烧,产生黑色与橙红色鲜明的对比;西元前六世纪中叶是黑绘技术的高峰期。
 
    *红绘风格(约500B.C.)是先将主题形象的轮廓线 ,用笔描绘在陶土上,主题保留陶土原有的橙红色,背景则涂上黑色 。由于采用毛笔来描绘,线条较黑绘 流畅,刻划更加巧妙;运用明暗表现法,技法进步熟练更为活泼、写实。此时期的作品既繁复又华丽,壶型也变化多端,有装水、装油、供祭祀用,有的供喜宴用; 壶绘的题材内容,有当时的风俗民情、神话传说。
 
    建筑三柱式
 
    建筑方面出现了许多典雅庄严的神殿,它们在建筑上有几个特点。
 
    首先,是有三种各具特色的石柱形式 :多立克柱式(Doric)、爱奥尼亚柱式(Ionic) 、柯林斯柱式( Corinthin ) 。希腊建筑物的柱子上,柱头依时间先后都有不同的造型。多利亚式造型,朴素简单,爱奥尼亚式柱头 ,似羊角,科林斯式, 状如花篮。其次,比例关系上,以巴特农神殿为例,柱子的收分底部直径较大、上部较小,角柱的径距较粗,角柱向内倾斜等,这些都是为了视觉上的平衡与比例的 需要。还有,古希腊人崇尚人体比例的美,因此以少女的雕像作为神庙的廊柱。
 
 
古希腊三大柱式 多立克柱式(上)、爱奥尼亚柱式(中)、柯林斯柱式(下) 
 
    座落在德尔非的阿波罗神殿,墙上昭示着四大准则﹕至美即至公、遵守分限、毋骄纵、毋过度。希腊人的审美意识就建立在这个公正均衡、理性节制的基础上。
 
    从整体风格来看 ,古希腊艺术典雅高贵 ,洋溢着和谐、健康的审美理想,反映了生活又优于生活,具有高度的艺术美 。其中,和谐的形式,毕达哥拉斯学派曾提出, 美是和谐与比例,“身体美确实在于各部分之间的比例对称 ” ;柏拉图说最美的境界是,“心灵的优美与身体的优美,谐和一致,融成一个整体”;亚里士多德说: “ 美要倚靠体积与安排”,美的主要形式在于“秩序、匀称与明确”。不管这种形式的和谐是源自客观精神或主观意识,可以肯定和谐的形式就是美。所要创造出人 的形象特征,是心灵完善、体格健全。
 
 
狩猎女神《凡尔赛的戴安娜》原作于公元前330年创作,后经罗马人改动过,是少有的完美的早期作品之一。 
 
    人体雕刻和谐健美
 
    在欣赏、认识古希腊艺术不同时期的作品,可以发现两个特征:其一,希腊艺术的题材大多源于神话 、传说 。可说希腊神话就是希腊艺术的土壤 。希腊人几乎把每一 种自然现象都解释为神的作用,并且认为,神和人同一个模样,神就是人最完美的体现。希腊人把神看做是概括和美化的人,雕刻家们所表现的形象,也是将人的肉 体予以神性化、美化。
 
    其二,希腊雕刻家喜欢表现优美的裸体,这与古希腊人的风俗、体育竞赛有关。希腊的体育竞赛原是在重大节庆中作为祭神 、敬神的活动。而后,每四年一次在奥林 匹亚举行奥林匹克运动会。希腊人认为人体的健美不在于他的衣着或装饰,而在于他自身的美,因此参与比赛的运动员都裸体。由于体育运动广泛开展和普遍受到重视 ,希腊雕刻家需为优秀的运动员制作纪念雕像。之后 ,这些裸体雕像被安置在希腊最神圣的地方。希腊人对于人体的欣赏不在于感官的刺激,而是致力于表现心灵 的健康与肉体的优美。
 
    大英博物馆镇馆之宝,米隆﹝Myron﹞《掷铁饼者》 ,代表古希腊艺术的最高成就,自西元1948年登上伦敦奥运海报之后 ,成为体育运动之神的象征;这尊 雕像充满了连贯的运动节奏感,把人体的和谐 、青春与健美 ,表达得淋漓尽致 。希腊被马其顿征服后 ,进入到希腊化时期( 323~ 146 B.C ),此时雕像题材逐渐走向现实化、生活化,对人物的表情也开始着墨,更具有人性。亚历山大在东征,也把希腊艺术传播到各地 ,产生了更深远而广泛的影 响。《米罗的维纳斯》、《胜利女神像》为代表作品。
 
 
《掷铁饼者》大理石雕像,仿自西元前450~400年之间,希腊雕塑家米隆(Myron)青铜原作。 
 
    然而,根据史料记载和考古发现,在古希腊拥有发达文明的同时,人们生活也逐渐奢侈靡烂,道德沦丧 。从一些艺术文物中毫不掩饰的淫秽题材可见一斑。在伯罗奔 尼萨战争期间,雅典城中突然爆发瘟疫 ,造成半数以上的居民和1/4的士兵死亡,连政治领袖伯里克利也难逃一劫。此后雅典社会结构崩溃,盗窃、谋杀和抢劫横 行;雅典文明再难恢复。
来源:梦幻艺术网
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